通过聆听，铜管乐团找到了属于自己的声音

对许多人来说，铜管乐器会让人联想到明亮、耀眼、穿透力强的声音。但对于大号演奏家米卡尔·马丁（Mikal Martin ，艺名27MM）而言，铜管乐器的定义不在于它发出的声音，而在于它所传递的信息。 

“我们一直在倾听，”他说。 

马丁是新视野铜管乐团的创始成员之一，这是一个由耶鲁音乐学院学生组成的新兴乐团，兼具室内乐演奏和商业合作的双重性质。尽管这支铜管五重奏成立仅九个月，但他们已经在校园内外崭露头角。他们的发展势头源于远见卓识、卓越才华以及学院为支持学生艺术发展而构建的完善体系——这套体系旨在帮助像他们这样的创意迅速生根发芽，并最终走向成功。 

“组建一个铜管五重奏真的很特别，”马丁说。“每个人都才华横溢，而且个性鲜明。这是一个充分实验的机会——看看我们作为音乐家能把这种音乐风格发挥到什么程度。” 

在学年开始之前，马丁和他的乐队成员——小号手JM Taylor（27届音乐硕士）、Jacob Rose（25届音乐硕士、26届音乐硕士）、圆号手Aidan Lewis（27届音乐硕士）和长号手Will Roberts（26届音乐硕士）——带着愿景来到校园，并找到了支持来完善这一愿景。他们与耶鲁音乐学院学生生活与社区参与副院长Albert Lee、合作艺术助理院长Adriana Zabala以及耶鲁文化创新实验室主任Frances Pollock的交流，帮助他们将抱负具体化——并让他们有机会参与蔡城加速器项目，以及通过Lee的办公室获得持续的指导。 

早期的那些会议帮助团队将想法转化为行动。 

马丁说： “我们讨论了我们想做的事情：参与竞争，在最高水平上取得佳绩，并建立社群。他们帮助我们制定了计划，并让我们了解作为一个新成立的商会团体，我们有哪些机会。”   

“在耶鲁音乐学院，我们通过跨校区合作和社区协作，为艺术家们提供发展平台，”扎巴拉说。“因此，我们考虑了新视野铜管乐团如何在学院之外产生影响，并帮助他们与能够有效扩大其影响力的合作伙伴建立联系。”   

乐团发展历程中的一个关键时刻发生在学年伊始，当时他们参加了由“Time for Three”主办的大师班。这次经历意义非凡，彻底改变了他们的演奏方式。 

当时，这个小组还很新，成员们还在互相了解彼此的习惯和喜好。他们收到的反馈也反映了这一点：他们需要建立更深层次的联系。为了解决这个问题，他们尝试了一种新的练习：演奏时，两人转过椅子，背对彼此。 

突然，我恍然大悟。 

由于没有视觉提示，他们只能依靠其他方式——凭直觉揣摩彼此的节奏、乐句和意图。乐团配合更加默契，音色也更加统一。这种技巧被保留了下来，现在乐团几乎每次排练都会运用到这项技巧中。   

“在室内乐合奏中，关键不在于由一个人来主导呼吸，”马丁说。“而在于每个人都同时感受到呼吸应该在什么位置。” 

这种归属感促使新视野铜管乐团的演出日程日益繁忙。过去几个月里，他们参加了耶鲁大学黑人团结大会；晋级全美音乐教师协会比赛决赛；参与了学校的午间室内乐系列演出；并多次到访诺福克——与从小学到高中的学生们合作，最近还在当地图书馆进行了演出。   

除了众多演出之外，这支五重奏乐团还一直在努力备战比赛——在原本就排得满满当当的课程、独奏会和爱乐乐团音乐会日程中，他们挤出时间来录制曲目。他们充分利用了校园内的所有资源，从在管弦乐排练室进行排练，到使用音乐技术研究中心（CSMT）来录制和分析他们的音乐。 

这支五重奏的发展势头丝毫没有减弱的迹象。今年夏天，他们将参加“三人时光”（Time for Three）的霍尼韦尔艺术学院（Honeywell Arts Academy），这是一个全额资助的夏季音乐节，他们将在那里度过两周时间，进一步深化在早期大师班中建立起来的创作关系。他们还将参加耶鲁大学诺福克室内乐音乐节，进行为期六周的驻场演出，与专业音乐家们共同创作——这自然而然地延伸了他们此前通过学校访问和图书馆演出在当地建立起来的社群。 

除了演出和比赛之外，新视野铜管乐团对马丁而言代表着更深远的意义。他称之为“避风港”，让他得以摆脱日常生活的束缚，全身心投入到充满激情和喜悦的音乐创作中，即使其中不乏瑕疵。 

“铜管五重奏是一个独特的整体，因为我们本身就是不完美的乐器，”马丁解释说。“你永远不会听到铜管乐器发出完全不爆裂的声音。这是非常自然的现象，因为我们使用的是人体自身的自然系统——而我们作为人，本身就是不完美的。”