Joel基金会宣布三年承诺支持音乐教育

随着艺术教育的重要性日益增加，全国有 50 多名音乐教育工作者齐聚纽黑文，共同探讨一个根本性问题：如何确保音乐教育对所有学生而言依然重要、公平且具有赋能作用？有人提出新的策略，有人反思过去的成功经验，还有人试图理解当今音乐教育者面临的不断变化的挑战。

这些热烈的讨论在耶鲁大学“学校音乐计划”主办的年度“学校音乐研讨会”上进行。该双年会创办于 2007 年，为学校管理者、教学艺术家和社区领袖提供了一个平台，让他们评估音乐教育的现状、分享最佳实践，并深入探讨紧迫问题。

为期两天的研讨会于 6 月 12 日星期四开幕，参与者抵达校园后便开始工作坊和讨论。会议主题包括：

• 共同愿景：创建与维持的五个关键变化 —— Lori Schwartz Reichl 博士探讨协作式领导与包容性目标设定。

• 完美音高：校长在支持充满活力和可持续音乐项目中的角色 —— Chan’nel Howard 研究学校音乐教育的有效支持系统。

• 放大音量：文化策略、学生声音与音乐的可衡量力量 —— Ivonne Chand O’Neal 博士强调失败如何成为培养同理心、创造力与成长的催化剂。

在许多讨论中，倡导和公平成为核心主题。院长 José García-León 表示：“在这个共享空间中，我们希望通过互动、启发和挑战彼此，共同思考如何支持可及、变革性并深植每所学校与社区生活的音乐教育。”

学生生活与社区参与副院长 Albert R. Lee 也表示：“尽管艺术教育面临越来越多的不确定性，但我们理解音乐作为纽黑文公立学校学生教育核心组成部分的力量，也深受社区多样性孕育出的创造性可能性所鼓舞。”

研讨会第二天午餐期间，Joel 基金会联合主席 Alexis Roderick Joel 发表了激情洋溢的主题演讲，强调音乐教育的重要性以及在学校持续推进艺术教育中战略伙伴关系的必要性。

她表示：“这就是我们从事这项工作的原因。因为我们深知，一位教师就能改变一切。艺术教育的可及性可以改变一切，而建立合作伙伴关系能够让这些梦想得以延续。”

Joel 强调，音乐不应被视为单纯的课外活动，而应作为教育的基础支柱——培养学生的坚韧、团队合作精神与快乐。她指出，需要一个“明确阐述、公平驱动的音乐教育愿景，从学区办公室延伸至幼儿园课堂”。

Joel 还提出了一个富有挑战性的问题：“如果我们不再解释为什么音乐应被保留，而是大胆宣示艺术是健康学校的支柱，会怎样？”她指出，艺术教师创造的课堂内外学习能够增强历史、数学、文学与写作等关键学科，同时独特地发挥重要的治疗功能。

在演讲结尾，Joel 宣布 Joel 基金会将对“学校音乐计划”作出三年承诺——这一举措将使该计划到 2028 年服务的纽黑文公立学校数量翻倍以上。