长笛演奏家塔拉·海伦·奥康纳说：“指导就是实践。”

9月，音乐学院迎来了长笛演奏家塔拉·海伦·奥康纳。奥康纳是长笛学院的客座副教授(兼职)，她最近分享了她对自己培养的职业、她的教学方法以及古典音乐的现状和未来的见解。
问:你是一名独奏家，在室内乐、录音和电影配乐、新音乐和更熟悉的曲目的表演中工作。你是如何发展出如此多样化的表演生涯的?在这方面是什么给了你动力?
答:一个音乐家的人生之路是相当复杂的，而且往往是多方面的。我经常告诉我的学生，职业道路就像织锦一样。当你把精力集中在当前的追求上时，你身后是一幅美丽的挂毯，展示了每个人以自己的音乐经历为特色的旅程。
作为一个在长岛长大的年轻长笛手，在青年管弦乐队和室内乐音乐节上都有很好的表演机会。当我开始在纽约州立大学石溪分校跟随已故的塞缪尔·巴伦学习时，我积极地寻求管弦乐和室内乐的机会。随着这些经历的深入，我开始演奏很多新音乐。我喜欢符号的挑战，复杂性，创造新的声音和技术。我特别享受与在世作曲家合作的过程。还在学校的时候，我就和志同道合的同事组成了一个合奏团。我们学会了写拨款，并开始与普林斯顿大学和哥伦比亚大学的作曲家合作项目。我们乐队的录音被作曲家送到艺术组织，所以我的演奏被主持人听到。我们演奏和录制了许多新作品，并最终获得了沃尔特·w·诺姆堡室内乐奖。这让我的团队和我自己的名字都广为人知。此外，我在其他团体和管弦乐队演奏，这给我带来了越来越多的表演机会。
虽然年轻艺术家的道路是逐渐发生的，但我可以指出两个真正帮助我进一步发展职业生涯的惊人机会。第一个是为伊桑云75岁生日录制的节目。当我还在石溪完成我的DMA时，一位老师问我是否想录制Yun的五首长笛练习曲。我立刻答应了，尽管我并不拥有所有的乐器。我找到了一种方法来购买我需要的东西，结果在这个项目上赔了钱。然而，收获远远超过了我的想象。这五首练习曲最终被收录在一张名为《Fanfare & Memorial》的CD中，由洛林·马泽尔指挥柏林爱乐乐团，海因茨·霍利格指挥沙龙合奏团。这是作曲家在朝鲜度过75岁生日时收到的礼物。这是一种荣誉，这也意味着当有人打电话问我的材料时，我也可以把这个令人印象深刻的CD项目作为我的作品集的一部分。
当林肯中心的室内乐协会开始为新兴艺术家开设鲍尔斯项目时，也许最大的改变人生的机会来了。最初被称为室内乐协会2，我获得了一个名额，并在项目的第一年成为第一个长笛手。这使得他在纽约的工作更加引人注目，并被邀请参加全国各地的主要音乐节。
与同事合作给我带来了所有的表演和录音机会。每个机会都带来了下一个机会，虽然它看起来很迂回，但我想说这一切都发生得很慢，但非常稳定。此外，当我回想我和长笛老师的学习时，我的职业生涯与他们非常相似;教学和表演。我绝对热爱我的生活。我每时每刻都对我优秀的同事和每一次机会充满感激之情。
问:你的教学方法是什么?你从教学中学到了什么?
答:作为一名教师要承担巨大的责任。我认为可以肯定地说，我们都感到有责任将我们一生中收集到的知识传递下去。在教育自己的学生成为他们自己的老师和明天的教师的同时，我们确保下一代能够继续把过去和现在的遗产带到未来。它对我们心爱的艺术形式的生存和发展至关重要。
教学是一个激发我，消耗我兴趣的过程。我喜欢它的挑战，因为它迫使我清晰、一致和简洁。通过教学，当我努力解决一个技术问题或音乐创意时，我对自己的演奏学到了很多。它迫使我分析自己的过程，我发现与我优秀的学生在课堂上的思想交流总是鼓舞人心的。
我的教学理念的另一个重要组成部分是“指导即行动”的概念。对于我那些才华横溢的耶鲁音乐学院的学生来说，看到我对艺术的坚定承诺是很重要的，我将继续表演、录制、合作和教学。我有时令人眼花缭乱的音乐会和录音日程就是证明，这显然是我生活的激情所在。
就我个人而言，我喜欢长笛。我爱它发出的声音;它的色彩范围和玩游戏时身体和情感体验的直接性。我希望其他人能像我一样喜欢它，我喜欢寻找新方法来激励和激励每个人的挑战。
问:在你看来，古典音乐的未来是什么样的?音乐学校和音乐学院在塑造未来几年我们这个领域的外观和声音方面扮演着什么角色?
答:作为人类，我们寻求创造艺术，寻求美，表达我们的情感、思想和信仰。我们有强烈的愿望与他人分享这种经历。当我和我的同事和学生交谈时，在我看来，今天有更多的人学习音乐，这对古典音乐的未来是如此令人兴奋。我还发现，越来越多的表演者开始创作和演奏自己的音乐。社交媒体、科技和自录让艺术家们能够立即将自己的作品分享给更多的观众。在分享和创造需求的推动下，越来越多的音乐会在非传统的场地举行，随着艺术家们组建新的合奏团和更多的合作，也有了更多的表演机会。在过去音乐的基础上，我们的音乐调色板继续扩大。通过有趣和非常规的乐器组合和技术的结合，作曲家能够尝试更大范围的响度。此外，不同艺术形式和文化之间的交叉合作为新观众带来了更广泛的体验和声音。
音乐学校和音乐学院在塑造我们这个领域的发展方面发挥着如此重要的作用。我认为它们是充满新创造者的巨大“孵化器”。他们在培养新思想和新作品方面都是必不可少的。它也是一个学习和聆听这些新创作的地方，因为它们在古典音乐的巨大连续体中占据了一席之地。我们内部的合作建立了与外部世界的桥梁，并加深了与不断增长的音乐社区和整个社区的联系。